Envoûtante et mystérieuse est la 1ère oeuvre du grand "Terence Malick". En 1959 après avoir déjà tué plusieurs personnes, Kit (Martin Sheen) et sa nouvelle petite amie Holly (Sissy Spacek) se lancent dans une folle épopée laissant sur leur passage de nombreux cadavres dont le père de la jeune fille. "Malick" s'inspire avec cette histoire de faits réels survenus dans les années ci nquante avec le jeune délinquant "Charlie Stark-Weather"; mais plûtot qu'en découdre avec une oeuvre provocatrice et gratuite "Terence Malick" va transformer cette histoire en un fascinant thème sur l'aliénation des gens par leur quotidien et la errance entre le bien et la mal de ceux-ci. Les allégories, les éléments naturels et la poésie remplacent des dialogues trop bavards pour semer des indices que chacun doit trouver (méthode propre à "Malick" que l'on retrouvera plus tard dans ces films (cf : "La Ligne Rouge")). L'ennui et la vie sans avenir sont les catalyseurs poussant les personnages à affronter leur destin. Pour un premier film "Malick" lèche ses plans panoramiques où l'on se perd dans l'infini des ces terres désertiques : les Badlands du Midwest. Vingt plus tard "Oliver Stone" signe l'excellent "Tueurs Nés" et certaines scènes sont si similaires que l'on peut se demander si celui-ci ne s'est pas inspiré de l'oeuvre de "Malick" (ou bien peut-être du même fait divers troublant).Pour résumer "Badland" est un voyage initiatique aux limites de l'homme, troublant et si envoûtant à la fois que "Terence Malick" en signe l'un de ces plus beau film.

Oula, la colline à des yeux "version 2006" déjà culte dans ma rubrique ? Non, non je ne suis pas fou car la colline à des yeux fait parti de ces remake surpassant l'original. En effet "Wes Craven" qui réalisa le premier opus en 1977 à lui même choisi son successeur pour réaliser la "version 2006" : il s'agit d'Alexandre Aja plus connu en France pour avoir réaliser le surprenant et maladroit "Haute Tension". Ici point de maladresse "Aja" nous livre un film d'horreur comme on n'osait plus en fantasmer : opératique, gore et terrifiant.
L'histoire est simple : une famille part en vacances sur les routes de Californie et va se retrouver perdue en plein désert avec pour compagnie de gentils voisins déformés, anciens mineurs plus précisemment ayant subis les effets néfastes des essais nucléaires de ces cinquantes dernieres années. Un survival sanguinaire d'une violence quasi-insoutenable peut alors commencer.
Classique me direz-vous le coup de la famille américaine (républicaine au possible) perdue dans les contrées lointaines de notre monde où trainent de "vilains pas beaux", mais "Aja" va casser cette image de départ assez simpliste pour en faire un véritable défouloire.
Tout d'abord la virtuosité explose l'écran. Virtuosité de la mise en scène bien sûr avec des trouvailles formelles, des mouvements de caméra géniaux et une façon de jouer sur la terreur très explicite. Plus on avance dans le film, plus les personnages vont s'engouffrer dans des paysages aussi sublimes que vastes et vont devoir se fixer un seul but : survivre, évidemment !!! (cf:"Délivrance" de "John Boorman"). Trés proche du western au niveau des plans (et surtout lors de la dernière 1/2 heure), "La Colline a des Yeux" impose par son côté malsain et gore capable de surprendre toute catégorie de spectateurs. Autre bon point pour notre jeune prodige français c'est sa capacité à diriger ses acteurs qui pour une fois affichent de vrais émotions (la peur notamment) sur leurs visages et dans leurs attitudes.
Au résultat le talent d'Alexandre Aja explose, on sort de son tohu-bohu filmique très éprouvés avec pleins d'images de tarés dans la tête en ayant pris tout de même un pied monstrueux."La Colline a des Yeux", film d'horreur ultime ?

Depuis que les morts ont décidé de ressusciter, Francesco Dellamorte, mélancolique gardien du cimetière de Bufalora, ne sait plus où donner de la tête : entre les zombies qu'il doit massacrer, le grain de folie de son fidèle assistant fossoyeur, sa dévorante passion pour une jeune veuve et la rumeur insidieuse sur son éventuelle impuissance, Dellamorte se démène pour survivre dans cet étrange atmosphère.
Etrange et merveilleuse est donc l'oeuvre de " Soavi" ici à l'apogée de sa carrière. Fidèle disciple de "Dario Argento" il incarne son parfait successeur en devenant à son tour un maître de l'horreur à l'italienne. Les thèmes principaux du film sont bien sur la mort mais également la recherche de l'amour sous les traits d'une même femme, tout cela evidemment teinté d'une très grosse dose d'humour noir. Celui-ci omniprésent est distillé avec tant de méchanceté et de sadisme ("Michele Soavi" ne lésigne pas sur les nombreux effets gores) qu'il en devient jouissif.
"Michele Soavi" détourne le genre (le film de zombies) pour en faire un poème horrifique rompant tout conservatisme au niveau du fond et de la forme. Le film dépeint également la perte de l'innocence, le plongeon délicat et douloureux dans la vie propulsant ainsi notre anti-héros dans un tas de questions existentielles.
Constamment cynique dans ses propos, cassant tout clichés avec un sens de la narration exemplaire et transcendant chaque scène en véritable moment d'anthologie, "Soavi" a tout simplement réalisé une fabuleuse romance macabre, voire l'un des plus beaux films de l'histoire du cinéma.

En 1561 une expédition de conqué rants espagnols conduite par "Pissaro" s'engage dans la forêt vierge à la recherche du légendaire Eldorado. Quand un détachement décide de descendre un affluent de l'Amazone, "Don Loppe de Aguirre", le commandant en second révèle ses ambitions démentes de conquête et de gloire. L'expédition tourne au cauchemar.
Envoûtante et hypnotisante sont les deux qualificatifs que l'on pourrait définir pour situer l'oeuvre de "Herzog" au premier visionnage. Une oeuvre hors du temps et de l'espace. Par la suite seulement on se rend compte qu'il s'agit là d'un chef-d'oeuvre dément et complétement démesuré. Le film dégage une telle force que l'on se confond rapidemment avec son personnage principal atteint de pure folie mégalomane (Klaus Kinski dans le cas présent qui signe ici sa première collaboration avec le réalisateur). Le personnage principal est donc la force du film et cette force est dégagée par l'omniprésence d'un acteur de génie : "Klaus Kinski". En effet qui d'autre que lui aurait pu interpreter avec autant de talent ce rôle halluciné de conquistador ambitieux cruel et buté (a savoir que la majeure partie des personnages des films de "Herzog" sont des marginaux, solitaires ou déséquilibrés et même parfois les trois). Le réalisateur trouve donc avec "Aguirre" son acteur fétiche qui au fur et à mesure du film nous emmene dans une aventure épique à la gloire de l'homme et de ses folies les plus profondes. Les décors naturels soulignent la beauté violemment sauvage du film et poussent ainsi le spectateur à s'engouffrer dans cette faune inquiétante "grouillant" d'aborigènes malveillants.
A noter qu'actuellement un seul film et un seul personnage ont réussi à aller aussi loin dans ce cheminement grandiose de la folie humaine, il s'agit d'Apocalypse Now et de "Marlon Brando" dans le rôle du colonel "Kurtz".
Plus qu'un film culte, "Aguirre" est un voyage épique dans un autre monde ou l'on en ressort ébahi.

Habitué à son style post-Hitchcock, "De Palma" signe ici l'un de ces meilleurs chefs-oeuvres entre cinéma fantastique et opéra gla m-rock. Surréaliste et immense.
Winslow Leach est un jeune compositeur inconnu qui tente désespérément de faire connaître l'opéra qu'il a composé, Swan producteur et patron du label "Death Record" est à la recherche de nouveaux talents pour l'inauguration de son nouveau palais du rock : "Le Paradise". Il vole la partition de Winslow et le fait enfermer pour traffic de drogue. Brisé, défiguré et ayant perdu sa voix le malheureux compositeur parvient à s'évader pour revenir hanter le "Paradise".
Le film tient tout simplement du miracle tant notre ami "De Palma" cherche des combinaisons entre "Le fantôme de l'opéra", "Faust" et "Frankenstein". Un fourre-tout au delà des mots orchestré à merveille par la musique de Paul Willians (Swan dans le film, personnage terriblement egnimatique et angoissant). Tellement parfait a u niveau de la réalisation et de la narration qu'on pourrait presque croire que "De Palma" nous nargue depuis des années en signant des projets plus ou moins réussis (malgré qu'il y est très peu de ratés sur sa filmographie, disont plutôt certains égarements). Le film se démarque surtout par son équilibre magique entre drame/comédie qui le rend complètement inclassable. "De Palma" en rajoute encore et encore pour en faire systématiquement trop, il grossit tout 50 fois pour mythifier les personnages, les évenements et ainsi le film entier. Résultat : une efficacité maximum aussi bien sur la cruauté absolue et inhummaine que le film dégage que sur le rendu global du spectacle.
"Phantom of the Paradise" aurait pu se ramasser en beauté mais manque de pot c'est "Brian" qui était aux commandes et il nous en offre plein les yeux.
Les chefs-d'oeuvres existent nous pouvons dormir en paix !!!